Branding y Fotografía aplicados a Instagram y redes sociales.
3. Público al que te diriges, ¿Cuál es tu propuesta de valor? ¿Qué problema solucionas?
Hoy en día, Instagram y demás redes sociales, sirven de escaparate y principal flujo de usuarios, para cualquier entidad o negocio. Crear un feed que comunique los servicios y valores de marca, de forma cohesionada, coherente y atractiva, es un factor de gran importancia, ya que promueve un mejor engagement.
Usuarios noveles y/o negocios pequeños, no contemplan estas prestaciones a su alcance, o desconocen a quién acudir y prefieren llevarlo a cabo por si solos.
Antes de estudiar este grado, realicé un CFGS de Fotografía Artística y un Postgrado de Fotografía de Publicidad y Dirección de arte en IDEP Barcelona. Por lo cual, los nuevos conocimientos y programas de diseño que he adquirido pueden complementar mi experiencia en fotografía y programas de edición digital que ya dominaba, creando un perfil híbrido. Y de esta forma posicionarme en el rol de diseñador gráfico y fotógrafo. Creando el perfil al cual acudir, para solventar necesidades de diseño gráfico y fotografía, aplicados a redes sociales y mayormente Instagram, que es donde considero estaría la propuesta de valor.
4. NAMING
Para la elaboración del naming, he querido unificar las prestaciones que son el factor diferenciador de mi proyecto: Diseño gráfico y Fotografía. Pero teniendo en cuenta el target a donde irá dirigido mi trabajo, y se halla mi propuesta de valor, las redes sociales y mayormente Instagram.
De esta forma nace InstaBrander:
El naming de Instagram está generado a partir de la unión: Instant Camera + Telegram. Por lo cual ¨Insta¨ actualmente, ya no solo evoca al mundo de la fotografía y las cámaras, sino también al de las redes sociales (target) y el concepto de ¨aquí y ahora¨.
¨Brand¨ sirve como palabra que evoca el diseño gráfico, branding y marcas. Y el sufijo «-er» en inglés forma sustantivos que indican profesión.
5. CLAIM
¨Diseño de contenido para redes sociales.¨ o ¨Content design for social media¨.
El sector dentro del ámbito del diseño en el que se desarrollará mi marca será en el de diseño de Packaging.
NAMING:
El nombre que he escogido para mi marca personal no será mi nombre, pues es un nombre bastante común. He decidido que mi marca será «Let’s Grow Design», un juego de palabras entre «Let’s Go!» y «Let’s Grow!», añadiendo Design para determinar con más claridad el sector en el que se desarrollará la marca.
Me gusta la combinación de los dos conceptos, el «vamos allá», que genera dinamismo, fuerza y ganas, y el «crezcamos» que va dirigido tanto a mi propia marca, pues empiezo desde cero en el mundo del diseño, como a las marcas a las que me dirijo, ya que un buen diseño de packaging es un gran impulso para el crecimiento de una empresa. Además, el juego de palabras resulta divertido, fresco y auténtico, potenciando los valores que quiero que tenga mi marca.
PÚBLICO AL QUE ME DIRIJO
El público al que me dirijo son pequeñas empresas que quieren impulsar su marca mediante el diseño (o rediseño) de packaging atractivos, visuales y divertidos, pues creo que actualmente tanto el diseño del producto como su presentación, son factores clave a la hora de destacar sobre la competencia y conseguir ser el elegido en un mercado plagado de productos, siendo un mercado en pleno crecimiento.
Me dirijo a empresas de tamaño pequeño o mediano, que no cuenten con grandes tiradas de producción, pues me gusta combinar las técnicas digitales con procesos manuales y artesanales, la personalización y la atención a los pequeños detalles.
CLAIM
«Con mucho mimo»
Mi claim es sencillo y directo, haciendo referencia a la atención al detalle que quiero reflejar, al cuidado que se pondrá en cada detalle y al trato al cliente.
“Antes de que nos preguntes si es posible, te decimos: sí lo es”
El naming y su justificación
El naming “Yes it is” pretende reflejar una actitud positiva frente a las incertidumbres del cliente. Cuando el cliente necesita un servicio y está buscando en internet si será posible encontrar a alguien que le ayude, se encontrará con “Yes it is” que le da la respuesta incluso antes de que pueda llegar a formular la pregunta, como si le estuvieran leyendo la mente. El texto se ha representado utilizando el lenguaje inglés para apuntar a un target lo más internacional posible. El texto viene acompañado de un símbolo de “hecho” para denotar que cualquier petición se puede considerar como completada de antemano.
Se pretende comunicar un mensaje simple y al grano, sin muchos rodeos ni pérdidas de tiempo.
Área de diseño
El servicio que ofrece Yes it is al cliente es principalmente Branding, centrado en mejorar su exposición y conseguir una imagen más profesional y competitiva. Como parte de ese servicio que se le presta al cliente se incluye el desarrollo de un manual de identidad corporativa, la evaluación de la experiencia de usuario y la propuesta de mejoras para garantizar la satisfacción del mismo. El diseño gráfico se incluirá como herramienta para satisfacer los requerimientos del cliente en cuanto a adquisición de usuarios.
Público objetivo
En general las empresas grandes y bien establecidas tienen la capacidad de contratar a un diseñador o equipo de diseñadores que trabajan a tiempo completo y forman parte de la nómina de la compañía. Por este motivo, es poco probable que necesiten los servicios de terceras partes.
Por otro lado, empresas pequeñas, startups o proyectos que están comenzando, no pueden permitirse mantener en nómina a los diseñadores cuando es posible que el proyecto no cuente con los fondos necesarios en un futuro. Por ese motivo, las empresas pequeñas y startups se convierten en los clientes ideales para yes it is.
Propuesta de valor
Yes it is, propone al cliente algo muy directo y sencillo. Yes it is, se compromete a ofrecerle al cliente un diseño, una identidad de marca y una experiencia de usuario de alta calidad a un precio asequible y con unos plazos de entrega rápidos. Empresas pequeñas y startups tienen los recursos contados y el tiempo es oro, por lo que no se pueden permitir perder ni un minuto.
«…Beyond business», «… más allá de los negocios». Se utiliza en inglés o en castellano dependiendo del contexto y mercado al que me dirijo.
3.- El naming y su justificación
Trascendens (del latín trascender): Quiero ir más allá, impulsando a que la marca de nuestro cliente transcienda, deje un legado con impactos positivos en la sociedad y a la vez mejore sus resultados. El impulso a tu marca estará apoyado en mi experiencia directa el mundo empresarial, y el conocimiento de la realidad y necesidades.
4.-Área de diseño dónde te gustaría trabajar
Soy una consultora Freelance de estrategia de marca y su gestión. Gracias a conocimientos en diseño y mi experiencia laboral como consultora voy a ofrecer servicios de asesoría y subcontratare la parte del diseño gráfico que por estructura no puedo absorber.
Mi actividad se centrará en dos grandes bloque como es la estrategia de marca y su gestión.
1.- Estrategia de marca «DESIGN WITH MEANING». Las ideas no surgen de la nada ,la creatividad sigue a la estrategia y al análisis. Mi objetivo final es siempre el mismo: alinear valores de marca, equipos, comunicación, contexto y modelo de negocio.
2.-Gestión de la marca: La implementación y la comunicación son los pilares. Ayudo a mis clientes a comunicar sus valores y compartir su visión a través de imágenes, comportamiento de marca y contenido visual.
5.-Público al que te diriges, ¿Cuál es tu propuesta de valor? ¿Qué problema solucionas?
Mi trabajo va orientado para pymes que están buscando una consultoría de identidad de marca de forma que les ayudo a reinventarla o reafirmarla en todos los medios.
En Trascendens hago que la estrategia y el diseño siempre estén conectados. Uso metodologías para abordar proyectos y desafíos de forma que todos mis colaboradores subcontratados así como el cliente comportamos los mismos principios:
1.- Uso las imágenes de forma que alimentan la emoción, crear culturas de marca y generan valor.
2.- Trabajo “codo a codo” con el cliente para comprender sus objetivos involucrando a los líderes y sumar conocimientos.
3.-Más allá de las expectativas: me gusta trabajar íntimamente con una amplia gama de clientes que me ofrece un intercambio continuo de conocimientos
La marca personal o personal branding es la forma en que me perciben el resto de usuarios gracias a las acciones que realizo y comunico a diario en los entornos que los que actúo (en este caso tanto online como offline). El objetivo de la marca personal es considerarse a uno mismo como una marca comercial y crear a partir de ella unos valores, atributos, características y objetivos con los que diferenciarse del resto y conseguir el éxito profesional. Es una carrera de fondo que ir realizando día a día mostrando quién soy y que me gusta hacer.
Así pues he trabajado en la siguiente propuesta de personal branding en las que actualmente tengo proyectado mi trabajo.
Área de diseño
Actualmente soy digital product designer enfocado en la ux/ui/front y mi idea es seguir continuando por este camino. Tengo especial interés por el branding y todo lo que rodea al valor de la marca.
Claim
Construyendo experiencias innovadoras
Naming
Siempre he centrado mis anteriores namings en la A de Alberto. Mi idea es continuar haciéndolo ya que siempre he relacionado mi trabajo freelance a ese branding. Cuando algo funciona y no hay garantías si un cambio puede ayudarnos o no, hay que estar muy seguro si sería bueno acometer dicho cambio. No obstante mi idea sería añadir algún elemento a la A que haga alusión a mi trabajo (UX/UI/Front) por lo que quizá unos corchetes angulares podrían funcionar.
Público
Empresas que quieran mejorar la UX / UI de sus productos digitales para conseguir ser punteros con dichos productos en sectores a los que pertenezcan.
Hola, hoy os voy a hablar de mi marca personal Niunha.
Sector en el que me quiero especializar: Branding
El sector en el que me quiero especializar es el Branding. Para mí la capacidad de poder coger proyectos de personas que recién hayan empezado o que ya hayan empezado, con unos valores, unos sentimientos, unas motivaciones y darles una forma, que se pueda ver y que les pueda definir es algo que me encanta. Además el saber que parte de una marca, concretamente la parte gráfica, es tuya, o has participado en ella, ver el resultado de tu trabajo genera mucha satisfacción.
Público objetivo:
«Lo conceptual, lo puro gráfico, el arte, Niunha es una marca que se enfoca en un tipo de branding conceptual y puramente gráfico. Con más simbología, más de imagotipo/isotipo que de logotipo. Niunha introduce la ilustración y el arte como elementos clave e importantes que se utilizarán a la hora de crear marcas más conceptuales. Además ofrece un enfoque global, es decir, es una marca que busca adaptarse a diferentes tipos de cultura, y por lo tanto se potencia lo diferente y los resultados siempre serán únicos y con mucha personalidad. Estos elementos en los que se quiere enfocar la marca lo convierte en 100% creativa.
El objetivo de Niunha es que la contraten no porque necesiten una marca (que también), sino porque les gusta el estilo propio de esta.»
Por lo tanto a través de mi marca quiero transmitir al receptor un resultado único, personal, «exclusivo», diferente y global, que sin importar el lugar de donde proceda la persona, lo pueda entender.
Hemos llegado a un momento en nuestros días donde la oferta de sitios dónde los diseñadores podamos mostrar nuestro trabajo e incluso ponerlo a la venta. Es importante destacar lo fácil e intuitivo qué es llegar a estos «puntos de venta» y potenciar «dichas ventas» por el modo de visualizar los elementos que se muestran y hacerlos atractivos para potenciar esas ventas.
A día de hoy tenemos Marketplaces de todos los tamaños y colores, cada una con su peculiaridades, centrándose algunas en productos en particular o siendo mucho más genérico y englobando muchos productos de nuestro gremio.
Aquí 3 ejemplos de marketplace que me han parecido muy interesantes y que suelo consumir de vez en cuando:
Iconfinder
Iconfinder es un sencillo pero poderoso buscador de iconos, que nos permitirá encontrar material gráfico para diferentes productos como lo pueden ser sitios web o presentaciones, entre muchos otros.
¿Que nos ofrece Iconfinder?
En ICONFINDER podremos encontrar desde un icono en particular hasta colecciones completas de ellos. Estas imágenes están disponibles en diferentes formatos que abarcan SVG, JPG, PNG, ICO, entre otras. Además puedes encontrar diferentes tamaños siendo el mayor de 512 x 512 pixeles y el menor de 16 x 16. Una opción interesante es el editor que nos permite realizar modificaciones a nivel color, background, tamaños etc. Y desde 2013 es importante mencionar que Iconfinder se convierte en marketplace dónde podrás crear tu perfil y vender iconos o paquetes al precio que creas oportuno.
Freepik
Freepik es una plataforma online de motor de búsqueda muy útil para los diseñadores gráficos, porque les permite localizar todo tipo de fotos de gran calidad, imágenes vectoriales, archivos PSD e ilustraciones de manera gratuita. Para encontrar el diseño que quieras cuenta con filtros por categorías como: naturaleza, animados, dibujos, logos, personas, etc.
¿Que nos ofrece Freepik?
Si eres diseñador gráfico o simplemente un usuario que utiliza muchos recursos visuales, dicha página te encantará. Ha sido destacada por la calidad de su contenido, de hecho son muy exigentes con el catálogo que ofrecen. Esta creada para beneficio mutuo, porque también ofrece la oportunidad de que puedas ganar dinero con tus imágenes. Es una plataforma con múltiples oportunidades para los amantes del diseño gráfico…! Ten la libertad de contarnos tu nueva experiencia con la web Española.
iStock
iStock es una plataforma de microstock que ha estado en lo más alto de la industria de las fotos de stock de manera constante desde sus inicios a principios del 2000, liderando el grupo de las compañías más importantes de microstock conocidas como las «6 grandes».
¿Que nos ofrece iStock?
Su sistema de precios está basado en «créditos», una unidad de precios independiente cuyo valor ha variado a lo largo de los años (muchas agencias han reproducido este sistema también. Originalmente, sólo ofrecían paquetes de créditos de diferentes tamaños que los compradores podían comprar a pedido y luego utilizar los créditos para comprar fotos. Más tarde, cuando Shutterstock apareció, introdujeron » suscripciones para créditos», lo que quería decir que podías comprar paquetes de créditos mensuales por una cuota mensual. Finalmente en el año 2014 introdujeron las suscripciones propiamente dichas.
Los marketplaces son plataformas digitales en las que ponen en contacto a diseñadores y potenciales clientes, mostrando sus habilidades, diseños o productos, en función del tipo de marketplace al que nos refiramos.
Resulta un formato muy práctico para los usuarios pues, en un mismo sitio, podrá encontrar un amplio abanico de posibilidades. También lo es para los diseñadores, pues supone un gran escaparate abierto al mundo. Son, tal como he leído en más de una ocasión, «grandes supermercados digitales».
He escogido tres marketplaces de estilos diferentes, para realizar un análisis lo más exhaustivo posible del mercado, abarcando varios de los formatos que nos podremos encontrar dentro de este área tan amplia y en continuo crecimiento.
Se trata de una plataforma que hace de intermediaria, poniendo en contacto a empresas que necesitan contratar trabajos de diseño y a diseñadores autónomos. Los diseñadores deben pasar un proceso de selección que comienza rellenando un formulario online para, a continuación, en caso de ser aceptado realizar una entrevista personal y una prueba de acceso. Con este filtro previo, se aseguran que los profesionales que ofrecen, cumplen sus estándares de calidad, garantizando así trabajos de calidad.
Una vez aceptado, el diseñador podrá configurar su cuenta en la plataforma y ver los diferentes proyectos que los clientes solicitan, de los cuales podrá seleccionar los que mejor se ajusten a su experiencia y tarifa. Para el cliente la cuenta es gratuita, y le permite ponerse en contacto con los profesionales que mejor se adapten a sus necesidades en cada momento, haciendo la plataforma de filtro e intermediaria en cada transacción. Tras una entrevista entre ambos, la empresa podrá contratar al diseñador en caso de que este se adapte a sus necesidades, o solicitar nuevas entrevistas hasta encontrar al idóneo para el puesto.
Existe una amplia gama de plataformas con sistemas de contratación similares a FreeUp como Storetasker, Toptal, Freelancer, entre otras muchas, con ciertas diferencias como el tipo de profesionales a los que se dirigen o el sistema de contratación, pero que en esencia tienen estructuras similares.
En sus inicios era una tienda online en la que vendían impresiones, en edición limitada, de lienzos de artistas emergentes. Ocho años después, fabrican y venden una gran gama de artículos, desde muebles hasta cerámica y decoración, continuando con su premisa de artículos de edición limitada. Todo lo fabrican en Reino Unido y lo distribuyen al resto del mundo.
Trabajan con artistas preseleccionados por ellos mismos, por lo que, para acceder a ser vendedor en esta página, hay que pasar un proceso de selección previo, enviando una solicitud a través un formulario disponible en su página web. Con ello consiguen una obra de mayor calidad y acorde a la imagen de marca que quieren proyectar. Actualmente tienen una gran cantidad de artistas colaboradores y un amplio catálogo de productos. Los artistas realizan los diseños, y ellos se encargan del resto: promoción, producción y distribución.
Redbubble es un Marketplace que nace en Melbourne en el año 2006. Su objetivo es ofrecer a los artistas independientes una nueva manera de vender sus creaciones, poniéndolos con contacto con millones de compradores en todo el mundo. El sistema es sencillo, los artistas abren una tienda en la web, la personalizan, y suben sus diseños, estos se aplican a una amplia gama de productos como camisetas, vestidos, tazas, lienzos, mochilas, ropa de cama, etc., y los compradores tienen una gran variedad de diseños originales para elegir dentro de su estilo.
Cualquier diseñador puede crear una cuenta y compartir sus diseños. Además, existe la opción de descargar los mockpus con los diseños aplicados a cada uno de los artículos para poder compartirlos en redes sociales y, de esa manera, aumentar las posibilidades de vender los productos. Desde la plataforma se encargan del proceso de compra, producción, envío y contacto con el cliente.
Como ventaja común a cualquiera de este tipo de plataformas, está la visibilidad, pues cuentan con mayores recursos que la mayoría de diseñadores y, por tanto, pueden llegar a un público mucho más amplio.
En contraposición a lo anterior, en la mayoría de los marketplaces hay infinidad de diseños y diseñadores entre los que escoger, por lo que ser visto, en la mayor parte de las ocasiones, se convierte en misión imposible para la mayoría de diseñadores. Este factor, sobre todo en las plataformas que no hacen un cribado previo como hacen por ejemplo en «This is a Limited Edition», genera mucho ruido, dificultando la búsqueda de diseños a las personas realmente interesadas en realizar alguna compra.
Otro factor que creo que es importante analizar, es el hecho de que los diseñadores expongan de forma tan abierta sus diseños. En el modelo de negocio del estilo de «Redbubble», los diseñadores suben sus archivos sin demasiadas garantías, nutriéndolo de contenido, pero sin garantías de ir a obtener beneficio alguno.
Pienso además, que este tipo de marketplaces se nutren en gran medida de que los propios diseñadores compren sus diseños aplicados a alguno de los productos disponibles. Por ejemplo, alguien que realice un diseño y aproveche la plataforma para imprimirlo en una camiseta para tener su propio diseño o incluso para hacer un regalo personalizado.
Creo que competir en un marketplace puede ser beneficioso, tanto para alguien que esté empezando, como para profesionales con más experiencia, pues hay un extenso rango de posibilidades en función del perfil del diseñador, pero creo también que hay que manejarlo con precaución, y no «regalar» el tiempo y esfuerzo tan a la ligera como se hace en muchas ocasiones.
Los Marketplaces son comercios online, donde se le da la oportunidad en el caso de los diseñadores a ofrecer sus productos y/o servicios.
Gestionando por ellos toda la logística y la atención al cliente, a cambio, generalmente de un porcentaje de la venta.
El mundo de los Marketplaces ha venido para quedarse, pues son muchas las ventajas que aportan tanto a diseñadores como a clientes, aunque también algunos inconvenientes, como detallaremos a continuación a través del estudio de 3 plataformas diferentes.
Redbubble es el primer marketplace analizado, y una de las mayores ventajas es que dispone del mayor catálogo de productos donde imprimir los diseños, desde camisetas, tazas, mascarillas, fundas de móviles hasta alfombrillas o cortinillas de ducha.
Redbubble se encarga de todo el proceso de impresión, venta, cobro, envió, atención al cliente, etc.
Pone un precio mínimo para cubrir sus costes y deja al diseñador subir ese precio si así lo desea.
Como desventaja hay que aclarar que el porcentaje que se queda el diseñador es muy bajo, y debería vender bastantes unidades para compensar el trabajo realizado.
También hay mucha competencia y es difícil destacar cuando se empieza.
Los diseñadores que transmiten más confianza son aquellos que mezclan cantidad con calidad y un estilo gráfico propio y bien definido.
Domestika es un marketplace distinto a los anteriormente comentados, pues tiene dos negocios en uno, por un lado B2B donde cualquier profesional del ámbito creativo puede publicar un curso de formación artística bajo supervisión y aceptación de Domestika y un B2C donde ofrece ese contenido a potenciales clientes interesados en estos cursos.
Después el creador del curso recibe un porcentaje por por cada venta del curso.
Algunos comentarios que he podido recopilar, hablan que lo interesante en esta plataforma es las puertas que se te abren, al tener mucha visibilidad, más que las ventas del curso.
Como conclusión podemos ver los marketplaces como una oportunidad para darte a conocer, a pesar de que hay mucha competencia, te facilitan las tareas administrativas y de publicación, y eso te permite centrarte en diseñar. Por contra los porcentajes que suelen pagar al diseñador son bajos, y es necesario vender muchas unidades para tener unas ganancias solidas.
En este caso los profesores mejor valorados no son por la cantidad, sino por la calidad de sus enseñanzas.
¿Usáis algún marketplace? ¿Estáis a favor o en contra?
